{"id":2665,"date":"2021-11-26T11:04:36","date_gmt":"2021-11-26T10:04:36","guid":{"rendered":"https:\/\/lyndon.qodeinteractive.com\/?page_id=2665"},"modified":"2022-10-20T18:55:19","modified_gmt":"2022-10-20T16:55:19","slug":"team","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/?page_id=2665","title":{"rendered":"Our Team"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tLeitungsteam\t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

K\u00fcnstlerische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tRon Zimmering\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

K\u00fcnstlerische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tElise Schobe\u00df\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Produzent<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tGeorg Hajdu\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Musikalische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tYalda Zamani\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

B\u00fchne<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tChristopher Dippert\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Videotechnik<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tDiego Muhr\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Kost\u00fcm<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tChantal B\u00f6rner\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Kost\u00fcm<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tJulian Hirsch\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Notenmanagement<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tJames Tsz-Him Cheung\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t
<\/svg><\/div>\n\t
<\/svg><\/div>\n\t\t
<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tRon Zimmering<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Ron Zimmering (K\u00fcnstlerische Leitung)<\/b> ist Schauspieler, Regisseur und Initiator verschiedener Veranstaltungsformate. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verbindung klassischer Stoffe mit dokumentarischen und biografischen Elementen aus. Er studierte Schauspiel an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Leipzig und war vier Jahre Ensemblemitglied des Saarl\u00e4ndischen Staatstheaters. Sp\u00e4ter absolvierte er ein Regiestudium an der Theaterakademie Hamburg. Er inszeniert u.a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, an der Hamburger Staatsoper, am Saarl\u00e4ndischen Staatstheater, am Theater Heidelberg, am Theater Osnabr\u00fcck und auf Kampnagel.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tElise Schobe\u00df<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Elise Schobe\u00df (K\u00fcnstlerische Leitung)<\/b> studierte Musik- und Politikwissenschaften in Dresden und Poznan\u0301 sowie Dramaturgie an der HfMT Hamburg. W\u00e4hrend ihres Studiums erhielt sie ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes. Produktionen als Dramaturgin f\u00fchrten sie in den letzten Jahren an verschiedene Spielsta\u0308tten, u.a. Theater Bonn, Ope\u0301ra National de Montpellier, Kampnagel Hamburg, Kunstfest Weimar oder Steirischer Herbst Graz. Daneben forscht sie derzeit in Hamburg im Rahmen einer k\u00fcnstlerischen Promotion \u00fcber Enthierarchisierungsstrategien im postdramatischen Musiktheater. Elise Schobe\u00df ist Alumna der Akademie Musiktheater heute und war mit ihrem Team Preistra\u0308gerin beim internationalen Musiktheaterwettbewerb Ring Award 20\/21.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tGeorg Hajdu<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Georg Hajdu (Produzent)\u00a0<\/b>ist ein deutscher Komponist und Professor ungarischer Abstammung. Nach dem Studium der Molekularbiologie und Komposition in K\u00f6ln und der Computermusik am Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) promovierte er 1996 an der University of California, Berkeley. Es folgten Aufenthalte am IRCAM in Paris und am ZKM in Karlsruhe. Im Mai 2002 wurde sein interaktives, vernetztes Performance-Environment <\/span>Quintet.net<\/span><\/a> in der Oper Orpheus Kristall im Rahmen der M\u00fcnchener Biennale eingesetzt. Im selben Jahr wurde er zum Professor f\u00fcr Multimedia-Komposition an die Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Hamburg (HfMT) berufen. Im Jahr 2010 war er Artist in Residence am Goethe-Institut in Boston sowie Gastprofessor an der dortigen Northeastern University. Hajdus Kompositionen wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem IBM-Preis des Ensemble Modern.\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tYalda Zamani<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Yalda Zamani (Musikalische Leitung<\/b>) ist eine in Deutschland lebende Dirigentin. Bisher hat sie \u00fcber 50 Werke an zahlreichen internationalen Orten und Festivals uraufgef\u00fchrt, darunter das Festival f\u00fcr Neue Musik Darmstadt, Wien Modern oder das ZKM | Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Sie wurde vom k\u00fcnstlerischen Komitee des Ulysses Network - IRCAM in Frankreich als vielversprechende junge Dirigentin f\u00fcr die Jahre 2017-2019 ausgew\u00e4hlt und ist Preistr\u00e4gerin des \"Das Kritische Orchestra\" des Dirigentenforums und des Deutschen Musikrats sowie \"Featured Artist\" des Europ\u00e4ischen Netzwerks der Opernakademien und der Akademie des Festival d'Aix-en Provence 2019. Derzeit erh\u00e4lt sie ein Promotionsstipendium Pro-Exzellenzia der Stadt Hamburg und des Europ\u00e4ischen Sozialfonds. Als Gr\u00fcnderin und k\u00fcnstlerische Leiterin des Zeitgen\u00f6ssischen Kammerorchesters Elbe und des Experimentalensembles opus glitch_ engagiert sie sich f\u00fcr die Realisierung innovativer Projekte an der Schnittstelle von Musik und Wissenschaft.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tChristopher Dippert<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Christopher Dippert (B\u00fchne) <\/b>ist freischaffender B\u00fchnenbildner und Videok\u00fcnstler. Er arbeitet an interdisziplin\u00e4ren Projekten in den Bereichen Film, Theater und bildender Kunst mit einem expliziten Interesse f\u00fcr interaktive Szenografien und responsive Umgebungen. Mit der Abschlussarbeit seines Bachelor-Studiums Szenische K\u00fcnste an der Universit\u00e4t Hildesheim und dem Master-Studium in der B\u00fchnenraumklasse der HfbK Hamburg untersucht er das Eigenleben von szenografischen Arbeiten und ihrer Wechselwirkung mit Zuschauenden. Seine praktischen Arbeiten konzentrieren sich auf die Korrelation von Raum und Subjekt, sowie die Hybridisierung von Theater, zeitgen\u00f6ssischen Medien und neuen Technologien.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tChantal B\u00f6rner<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Chantal B\u00f6rner (Kost\u00fcm) <\/b>absolvierte eine Ausbildung zur Damenma\u00dfschneiderin in Winterthur (Schweiz). Daraufhin arbeitete sie in ihrem erlernten Beruf im Atelier von Kazu Huggler und assistierte im Rahmen der Festspiele Z\u00fcrich 2018 bei Vortr\u00e4gen und Shows. Seit 2020 studiert sie Kost\u00fcmdesign an der HAW Hamburg. Als Kost\u00fcmpraktikantin bei Anna W\u00fcbber sammelte sie im Sp\u00e4tsommer 2021 Erfahrungen bei der internationalen Spielfilmproduktion \u201eSeneca-on the creation of earthquakes\u201c. Zuletzt erarbeitete sie zusammen mit Elena Schultz das Kost\u00fcmbild f\u00fcr Ye\u015fim Nela Keim Schaubs Schauspiel \u201eCRASH\u201c (Thalia Gau\u00dfstra\u00dfe).\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tJulian Hirsch<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Julian Hirsch (Kost\u00fcm) <\/b>studiert derzeit Kost\u00fcmdesign an der HAW Hamburg. Zu den letzten Arbeiten z\u00e4hlen Kost\u00fcmdesign f\u00fcr die Theater Inc. am Staatstheater Darmstadt, Kost\u00fcm- und Maskendesign f\u00fcr das Short Cut Filmprojekt \u201eSHAG\u201c von Finn Mangels und eine Kost\u00fcmassistenz f\u00fcr Julia K\u00f6ttritschs Kurzfilm \u201eSafe Space\u201c. Ebenfalls absolvierte Julian Hirsch 2021 ein Praktikum im Bereich Kost\u00fcmdesign unter Prof. Anna W\u00fcbber f\u00fcr den Film \u201eSeneca- On the Creation of Earthquakes\u201c von Robert Schwentke. Zuletzt erwarb er im Hochschulkurs \u201eDigital Utopias\u201c F\u00e4higkeiten in der Gestaltung virtueller Kost\u00fcme.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tDiego Muhr<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Diego Muhr (Videotechnik) <\/b>ist ein in Hamburg lebender Komponist, Medienk\u00fcnstler und Lichtdesigner. In seinen Arbeiten erforscht er die Idee des Raums als konkreten Tr\u00e4ger von Erinnerungen und Lebenserfahrungen und schafft ortsspezifische Performances, H\u00f6rspazierg\u00e4nge, Musiktheater und Konzertst\u00fccke. In seinen St\u00fccken wird ein weiter gefasster Begriff von Musik zugrunde gelegt, als eine detaillierte zeitliche Organisation multipler Materialit\u00e4ten.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tJames Tsz-Him Cheung<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

James Tsz-Him Cheung (Notenmanagement)<\/b> ist ein Multimedia-K\u00fcnstler, der in Hamburg, Manchester und Hongkong lebt. Nach einem Bachelor-Abschluss in Mathematik in Hongkong und einem Master-Abschluss in Multimedia-Komposition an der HfMT Hamburg promoviert er nun in Hamburg bei Prof. Georg Hajdu zum Dr.Sc.Mus. Zu seinen Projekten geh\u00f6rt die Entwicklung von MaxScore und Symbolist, Softwareplattformen f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Multimedia- und Musiknotation. Er ist Mitbegr\u00fcnder von Hong Kong Chordophonia und wurde von Hong Kong Doujin Philharmonia und Uchu Yurei mit Auftr\u00e4gen betraut. Er pr\u00e4sentierte bei next_generation am ZKM Karlsruhe und beim Klingt Gut Festival an der HAW Hamburg.\u00a0<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tKomponist:INNEN\t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Technische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tGreg Beller\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Produzent<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tGeorg Hajdu\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponistin \/ Visual Artist<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tXiao Fu \/ KLARA (Janina Luckow)\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tTodd Harrop\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tBenjamin Helmer\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tGoran Lazarevic\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponistin <\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tAigerim Seilova\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Notenmanagement<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tJames Tsz-Him Cheung\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t
<\/svg><\/div>\n\t
<\/svg><\/div>\n\t\t
<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tGreg Beller<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Greg Beller<\/b> arbeitet als K\u00fcnstler, Forscher, Dozent und Computerdesigner f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst. An der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft am IRCAM war er zun\u00e4chst Doktorand f\u00fcr generative Ausdrucksmodelle und deren Anwendungen f\u00fcr Sprache und Musik, dann Computermusikdesigner, Leiter der Abteilung Research\/Creation Interfaces und Produktmanager f\u00fcr das IRCAM Forum. Er ist Gr\u00fcnder des Synekine-Projekts und promoviert derzeit an der HfMT Hamburg zum Thema \"Nat\u00fcrliche Schnittstellen f\u00fcr Computermusik\" im Bereich der Entwicklung und Auff\u00fchrung von k\u00fcnstlerischen Ereignissen.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tXiao Fu \/ KLARA (Janina Luckow)<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

2015 gr\u00fcndete Xiao Fu, Multimedia-Komponistin und Sound-Designerin, die\u00a0<\/span>Konzertreihe \u201cfresh::sounds \u2013seidenstrasse. 2017 hat sie Musik f\u00fcr das\u00a0<\/span>Tanztheaterst\u00fcck \u201cenactment::interchange \u2014 ein interaktives Tanztheater\u201d komponiert und produziert. Die Videok\u00fcnstlerin Janina Luckow aka KLARA stellte ihre Arbeiten in\u00a0<\/span>unterschiedlichen Ausstellungskontexten (Deichtorhallen, Affenfaust Galerie,\u00a0<\/span>K\u00f6rber-Stiftung), Festivals (Blurred Edges, Kampnagel), Theatern sowie in Clubs (\u00dcbel&Gef\u00e4hrlich) vor. Xiao und KLARA arbeiten seit 2019 kollaborativ in verschiedenen Kontexten und entwickeln Konzerte f\u00fcr Festivals sowie eigene Auff\u00fchrungen.\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tGeorg Hajdu<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Georg Hajdu <\/b>ist ein deutscher Komponist und Professor ungarischer Abstammung. Nach dem Studium der Molekularbiologie und Komposition in K\u00f6ln und der Computermusik am Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) promovierte er 1996 an der University of California, Berkeley. Es folgten Aufenthalte am IRCAM in Paris und am ZKM in Karlsruhe. Im Mai 2002 wurde sein interaktives, vernetztes Performance-Environment <\/span>Quintet.net<\/span><\/a> in der Oper Orpheus Kristall im Rahmen der M\u00fcnchener Biennale eingesetzt. Im selben Jahr wurde er zum Professor f\u00fcr Multimedia-Komposition an die Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Hamburg (HfMT) berufen. Im Jahr 2010 war er Artist in Residence am Goethe-Institut in Boston sowie Gastprofessor an der dortigen Northeastern University. Hajdus Kompositionen wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem IBM-Preis des Ensemble Modern.\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tTodd Harrop <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Todd Harrop, <\/b>kanadischer K\u00fcnstler, wurde 2008 von den Klarinettisten Tilly Kooyman und Stephen Fox in die Bohlen-Pierce-Skala eingef\u00fchrt und eingeladen, sich ihrem BP-Ensemble tranSpectra anzuschlie\u00dfen. 2013 zog Harrop nach Deutschland, um weiter in dieser Skala und anderen zu komponieren und ihre ungew\u00f6hnlichen Qualit\u00e4ten als Doktorand von Georg Hajdu und Manfred Stahnke an der HfMT Hamburg zu erforschen. Er hat auf Konferenzen von Sound and Music Computing, International Computer Music Association u.a. mikrotonalen Organisationen Vortr\u00e4ge gehalten. Seine Musik wurde in Kanada, den USA, Deutschland, Italien, Slowenien und Neuseeland aufgef\u00fchrt. Derzeit unterrichtet Harrop Mikrotonalit\u00e4t an der HfMT und Schlagzeug an der Musik- und Kunstschule L\u00fcbeck.<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tBenjamin Helmer <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Benjamin Helmers <\/b>Schaffen ist gepr\u00e4gt von Interesse an mikrotonaler Melodik, Harmonik, au\u00dfereurop\u00e4ischen Musiktraditionen und klassischem Formdenken. Derzeit arbeitet er als Lehrbeauftragter und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der HfMT Hamburg sowie als freischaffender Komponist.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tGoran Lazarevic <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Goran Lazarevic<\/b> stammt aus Serbien, wo er ein klassisches Akkordeonstudium absolvierte. 2013 zog er nach Hamburg um das Kontaktstudium in Neuen Kompositionstechniken bei Prof. Helmut W. Erdmann absolvieren. Es folgte ein MA in Multimedia-Komposition. Seine Interessenschwerpunkte liegen in den Bereichen Live-Elektronik, mikrotonale Musik, freie Improvisation und Computermusik sowie Brain-Computer-Music-Interfaces (BCMI) und Kognitionswissenschaften.\u00a0<\/span><\/p>

Neben seiner eigenen Arbeit als Komponist, Performer und Forscher arbeitet Goran Lazarevi\u0107 derzeit als Projektkoordinator f\u00fcr die Hamburg Open Online University (HOOU) an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater in Hamburg (HfMT)<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tAigerim Seilova <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Aigerim Seilova, <\/b>kasachische Komponistin und Medienk\u00fcnstlerin, wurde zuletzt mit dem Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals ausgezeichnet.<\/span><\/p>

Sie hat Komposition in Moskau und Hamburg bei Leonid Bobylev, Yuri Kasparov, Elmar Lampson und Georg Hajdu studiert. Als ehemaliger Kompositionsstipendiatin am Tanglewood Music Center des Boston Symphony Orchestra wurde Seilovas Oeuvre international bei zahlreichen Konzerten und Festivals von Kollektiven wie dem Orchester des Norwegischen Rundfunks, der Philharmonie der Nationen, dem Schallfeld-Ensemble, dem Studio f\u00fcr Neue Musik Moskau, dem JACK-Quartett und von Dirigenten wie Yoel Gamzou, Fedor Lednev, Ken-David Masur, Miguel Harth-Bedoya aufgef\u00fchrt.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tJames Tsz-Him Cheung<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

James Tsz-Him Cheung<\/b> ist ein Multimedia-K\u00fcnstler, der in Hamburg, Manchester und Hongkong lebt. Nach einem Bachelor-Abschluss in Mathematik in Hongkong und einem Master-Abschluss in Multimedia-Komposition an der HfMT Hamburg promoviert er nun in Hamburg bei Prof. Georg Hajdu zum Dr.Sc.Mus. Zu seinen Projekten geh\u00f6rt die Entwicklung von MaxScore und Symbolist, Softwareplattformen f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Multimedia- und Musiknotation. Er ist Mitbegr\u00fcnder von Hong Kong Chordophonia und wurde von Hong Kong Doujin Philharmonia und Uchu Yurei mit Auftr\u00e4gen betraut. Er pr\u00e4sentierte bei next_generation am ZKM Karlsruhe und beim Klingt Gut Festival an der HAW Hamburg.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tREGISSEUR:INNEN \t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Regie<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tMarlen Balzer\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Regie<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tAlexander Klessinger\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Regie<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tConstanze Negwer\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Regie<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tLisa Pottstock\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Regie<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tLucia Wunsch\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t
<\/svg><\/div>\n\t
<\/svg><\/div>\n\t\t
<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tLea Marlen Balzer <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Lea Marlen Balzer <\/b>studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften und Germanistik in Frankfurt am Main und Paris. Dort entstand ihre erste eigene Regiearbeit \"DANTON CUL (La mort de Danton)\". Zugleich absolvierte sie journalistische Praktika, unter anderem beim Heute Journal (ZDF) und bei Radio Fritz (RBB). Seit 2019 studiert sie Regie an der HfMT Hamburg, zuletzt wurde ihr Studienprojekt \"Miss Sara Sampson\" am Thalia Theater Gau\u00dfstra\u00dfe gezeigt. 2018 und 2021 war Lea Marlen Balzer Stipendiatin des Deutschlandstipendiums, 2022 des Heidelberger St\u00fcckemarktes. Ihre Arbeit \"Herbertstra\u00dfe - eine Mauerschau\" wurde zum Zeitzeug-Festival 2021 eingeladen. Neben ihrem Studium arbeitet sie als Textredakteurin und kuratiert die Veranstaltungsreihe \"Salon Kleiner Michel\".\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tAlexander Klessinger <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Alexander Klessinger <\/b>studierte zun\u00e4chst Germanistik, Soziologie und Politikwissenschaft und arbeitete danach als Lehrer, leitete ein Oberstufentheater und realisierte Streettheaterperformances in Italien. Nach zwei Regiehospitanzen an den Mu\u0308nchner Kammerspielen und an der Berliner Schaubu\u0308hne begann er sein Regiestudium an der Theaterakademie Hamburg. Klessinger ist im zweiten Jahr in Folge Stipendiat des Deutschlandstipendiums. Seine St\u00fcckentwicklung \u201eDer Wille zum Gl\u00fcck\u201c, in der er sich mit der Welt des Schlagers auseinandersetzte, wurde zum Stimme X Festival f\u00fcr zeitgen\u00f6ssisches Musiktheater 2022 eingeladen. Zuletzt entstand die Collage \u201eAufkl\u00e4rungsmaschine\u201c, in der Klessinger sich mit dem Erbe der Aufkl\u00e4rung im Zusammenhang mit Lessings Mitleidstheorie befasste.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tConstanze Negwer <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Constanze Nogueira Negwer, geboren in Brasilien, studierte Kulturwissenschaften an der Universit\u00e4t Passau und sammelte erste Erfahrungen im Musiktheater im Rahmen von Assistenzen und Hospitanzen an der Bayerischen Staatsoper und an der Komischen Oper Berlin. Seit 2019 studiert sie Musiktheaterregie an der HfMT Hamburg.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tLisa Pottstock <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Lisa Pottstock<\/b> studierte Philosophie in Leipzig und Basel. Studiumsbegleitend lernte sie Chorleitung und leitete von 2015 bis 2018 die <\/span>Singkompanie Mayr\u00f6cker<\/span><\/i>. Seit 2018 studiert sie Regie Musiktheater an der HfMT Hamburg. Lisa Pottstock arbeitet als Philosophin, Regisseurin und Librettistin. Ihr Regiedeb\u00fct f\u00fchrte sie 2021 in den Harz, wo sie die Wanderperformance <\/span>10 Schritte, 3 Denken, 1 Witz<\/span><\/i> im Rahmen des Festivals TheaterNatur gemeinsam mit der Szenographin Jeanne <\/span>Lou\u00ebt<\/span><\/a> erarbeitete. 2022 kam die Oper <\/span>MELUSINE. Was machst du am Samstag<\/span><\/i> von Catalina Rueda an der Stuttgarter Staatsoper zur Urauff\u00fchrung, f\u00fcr die sie das Libretto schrieb. In der im mairisch Verlag erschienenen Antologie <\/span>Die Philosophie des Singens<\/span><\/i> ist sie mit dem Essay <\/span>Atmen muss ich sowieso<\/span><\/i> vertreten.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tLucia Wunsch <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Lucia Wunsch <\/b>studiert seit 2019 an der HfMT Schauspietheaterregie, nachdem sie zuvor in Konstanz ein Studium Deutsche Literatur und Gender Studies abschloss. Innerhalb einer Hospitanz am Theater Freiburg lernte sie das Theater kennen. Es folgten Assistenzen am Theater Konstanz und Luzerner Theater, wo sie Einblicke in verschiedene Arbeitsweisen erhielt. In ihren Projekten setzt sie sich mit dokumentarischen Materialien, klassischen Texten und Texten von gegenw\u00e4rtigen Autor:innen auseinander. Lucia Wunsch untersucht Theater als Ort, indem Gef\u00fchle erfahrbar sind, f\u00fcr die es keinen anderen Ort gibt. Sie sucht in jedem Projekt nach Begegnung und Ber\u00fchrung mit ihrem Team und Publikum \u2013 abstrakt, choreographisch oder musikalisch.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tWISSENSCHAFTLER:INNEN \t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tKathrin B\u00f6ckmann <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Kathrin B\u00f6ckmann<\/b> ist seit 2020 an der Hamburger Sternwarte Doktorandin in der Arbeitsgruppe f\u00fcr extragalaktische Astrophysik und forscht dort an Galaxienhaufen und schwarzen L\u00f6chern, die sie mit Hilfe von R\u00f6ntgen- und Radiobeobachtungen analysiert. Von 2015 bis 2020 studierte sie an der Universit\u00e4t Hamburg Physik, wobei sie schon ihre Bachelor und Masterarbeit jeweils an der Sternwarte schrieb. 2019 forschte sie f\u00fcr ein Semester an der \u201eSchool for Earth and Space Exploration\u201c der Arizona State University \u00fcber Mikrowellenbeobachtungen von Galaxien. F\u00fcr ihre Masterarbeit zum Thema kollidierender Galaxienhaufen, die mit Hilfe des R\u00f6ntgenteleskops eROSITA beobachtet wurden, wurde sie 2020 mit dem Otto-Stern-Preis der Universit\u00e4t ausgezeichnet.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tMarcus Br\u00fcggen <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Marcus Br\u00fcggen<\/b> ist Professor f\u00fcr Extragalaktische Astrophysik und beobachtende Kosmologie an der Universit\u00e4t Hamburg. Er arbeitet an der Hamburger Sternwarte in Bergedorf und forscht an hochenergetischen Ph\u00e4nomenen im Kosmos, wie z.B. der Wechselwirkung zwischen schwarzen L\u00f6chern und Galaxien. Nach dem Studium und Promotion in Cambridge (UK), war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Max-Planck-Institut f\u00fcr Astrophysik in Garching, danach Fellow am Churchill College Cambridge, und Professor an der Jacobs University in Bremen.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tSarah Casura <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Sarah Casura<\/b> ist Astrophysikerin im Bereich der Galaxienforschung. Nach einer international gepr\u00e4gten Kindheit studierte sie Astrophysik im Bachelor und Master in England und Schottland, bevor sie f\u00fcr ihre Promotion an die Hamburger Sternwarte kam. Dort spezialisierte sie sich auf die Analyse von optischen Bilddaten von Galaxien. Mit Modellen und statistischen Methoden untersucht sie Struktur, Aufbau und Zusammensetzung einer gro\u00dfen Anzahl von Galaxien, um damit letztendlich R\u00fcckschl\u00fcsse auf die Entwicklung des Universums ziehen zu k\u00f6nnen. Nach erfolgreichem Abschluss der Promotion genie\u00dft sie momentan ihre Elternzeit.\u00a0<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tDieter Engels <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Dr. Dieter Engels<\/strong>, Astrophysiker, war bis 2016 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hamburger Sternwarte \/ Universit\u00e4t Hamburg. Seine Forschungsgebiete umfassen Himmelsdurchmusterungen nach Quasaren, au\u00dfergw\u00f6hnlichen Galaxien und Gravitationslinsen, Radioastronomie sow Radio-Maser-Strahlung in Roten Riesensternen.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tVolker Heesen <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Volker Heesen <\/b>ist Astrophysiker an der Hamburger Sternwarte. Nach der Doktorarbeit an der Ruhr-Universit\u00e4t Bochum und wissenschaftlichen Aufhalten an den Universit\u00e4ten von Hertfordshire und Southampton ist er seit 2016 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universit\u00e4t Hamburg. Volker Heesen nutzt Radiodaten von Galaxien um Magnetfelder, Sternentstehung und die Kosmische Strahlung zu studieren.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tDenis Wittor <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Denis Wittor<\/b> ist seit Mai 2020 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hamburger Sternwarte, wo er die Magnetfelder und Cosmic-Rays in Galaxienhaufen erforscht. F\u00fcr seine Forschung verwendet er kosmologische Simulationen, f\u00fcr die mit dem gr\u00f6\u00dften Supercomputersystem der Welt arbeitet. Denis Wittor hat Physik an der Ruhr-Universit\u00e4t Bochum studiert (2009-2014) und schrieb seine Abschlussarbeiten im Bereich der theoretischen Plasmaphysik. Nach seinem Studium promovierte er an der Universit\u00e4t Hamburg im Bereich der extragalaktischen Astrophysik (2014-2017). Thema seiner Promotion waren die nicht thermischen Komponenten in Galaxienhaufen. 2018-2020 forschte er an der Universit\u00e4t Bologna \u00fcber die Polarisationseigenschaften von Radiorelikten.<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tDavid Smolinski<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

David Smolinski<\/b> studierte von 2017-2021 Physik im Bachelor an der Universit\u00e4t Hamburg. In seiner Bachelorarbeit besch\u00e4ftigte er sich mit der Kollision von Galaxien. Direkt im Anschluss begann er sein Masterstudium an der Universit\u00e4t Hamburg mit dem Schwerpunkt auf Astroteilchenphysik, Astrophysik und Quantenphysik. Ende des Sommers wird er mit seiner Masterarbeit in der Arbeitsgruppe um Professor Br\u00fcggen an der Hamburger Sternwarte starten und im Bereich der Magnetohydrodynamik forschen. Neben dem Studium arbeitet David Smolinski regelm\u00e4\u00dfig als wissenschaftliche Hilfskraft an der Hamburger Sternwarte. F\u00fcr das Project \u201eA SPACE JOURNEY\u201d erarbeitete er zusammen mit Dr. Denis Wittor das Programm zur Visualisierung des Rundflugs durch die kosmischen Filament-Strukturen.<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tSCHAUSPIELER:INNEN\t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tJohanna Link<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Johanna Link <\/b>absolvierte zun\u00e4chst eine Schlagzeugausbildung, es folgte ein Studium der Musikwissenschaften an der HU Berlin. Von 2011-14 studierte Johanna Link Schauspiel an der HfMT Hamburg. W\u00e4hrend des Studiums spielte sie am Deutschen Schauspielhaus Hamburg in Katie Mitchells \u201eAlles Weitere kennen sie aus dem Kino\u201c. Es folgten Engagements am Thalia Theater Hamburg sowie am Theater Konstanz. Seit 2019 arbeitet sie frei und war u.a. am Schauspielhaus Hamburg, an der Neuk\u00f6llner Oper, der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Hamburg oder in der Ufa Fiction-Serie Charit\u00e9 3 zu sehen.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tSara Ezzell<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Sara Ezzell<\/b> ist eine amerikanisch-zypriotische T\u00e4nzerin, Choreografin und Regisseurin. Von 2014-2019 tanzte sie professionell beim Sankt Petersburger Ballett, dem Stuttgarter Ballett, dem Bundesjugendballett (BJB), und dem Hamburg Ballett. Seit 2019 ist sie freiberuflich t\u00e4tig und kreiert und performt vor allem neue Arbeiten in Zusammenarbeit mit interdisziplin\u00e4ren Teams. Dazu geh\u00f6ren ihre Kreation und Auff\u00fchrung von \"Feuervogel\" in Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern (2021), ihre Choreografie und Auff\u00fchrung von \"Pygmalion 4.0\" mit dem Orchester La Festa Musicale in Hannover (2021), sowie zwei abendf\u00fcllende Kreationen in der verlassenen Heilst\u00e4tte Grabowsee (2019\/2020).\u00a0<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tJohannes Speh<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Johannes Speh<\/b> studierte nach einer Ausbildung zur Fachkraft f\u00fcr Veranstaltungstechnik von 2018 bis 2022 im Bachelor Kost\u00fcmdesign bei Prof. von der Thannen in Hamburg und beginnt im Oktober 2022 den Master in der B\u00fchnenraumklasse von Prof. Bauer an der HfbK Hamburg. Die Vermischung von Kost\u00fcm und Raum sowie verschiedenen Formen des Figurentheaters sind h\u00e4ufig Angelpunkt und Forschungsfeld der k\u00fcnstlerischen Arbeit. In dieser Produktion ist Johannes Speh f\u00fcr das Figurenspiel, den Figurenbau und die Ausstattung des St\u00fcckes \u201eQuarks and Queries\u201c verantwortlich.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tMarlen Nickel<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Marlen Nickel<\/b> ist eine deutsche T\u00e4nzerin und Performance K\u00fcnstlerin. Sie machte ihre Ausbildung zur\u00a0zeitgen\u00f6ssischen T\u00e4nzerin an der \u201eCDSH - Contemporary Dance School Hamburg\u201d, welche sie im\u00a0Juli\u00a02022\u00a0abschloss. Dar\u00fcber hinaus stand sie unter anderem zwei Mal beim Format \u201eWE PRESENT\u201d\u00a0(#17\u00a0+ #22) im LICHTHOF Theater Hamburg auf der B\u00fchne. In \u201eThe Roaring \u2248 Das Get\u00f6se\" von Lisa\u00a0Pottstock setzte sie sich mit anderen K\u00fcnstler:innen mit dem Thema (\u00d6ko-)Feminismus auseinander.\u00a0Zuletzt war Marlen T\u00e4nzerin in \u201ePastime Sweetness\u201d von Ingjerd Solheim und stellte sich im Rahmen\u00a0des \u201eHAUPTSACHE FREI\u201d - Festivals als freischaffende K\u00fcnstlerin vor.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tPatrizia Elisabeth Scherer<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Patrizia Elisabeth Scherer<\/b> absolvierte Ende 2020 ihre Schauspielausbildung in Hamburg. Seitdem steht sie auf der B\u00fchne, vor der Kamera und hat bereits verschiedenen H\u00f6rbuchproduktionen als Sprecherin ihre Stimme geliehen. Im Moment ist sie in einer kleinen Rolle in Hans-Christian Schmids neuem Kinofilm \u2018\u2019Wir sind dann wohl die Angeh\u00f6rigen\u2019\u2019 zu sehen.\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tAnna Wrobel<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Anna Wrobel<\/b>, geb\u00fcrtige Ukrainerin, begann schon als junge Darstellerin ihre Karriere. Die Ausbildung an der Ballettschule in Charkiw und der Masterabschluss an der Staatsakademie der Kultur Charkiws, Ukraine, waren die ersten Meilensteine auf ihrem Weg. Anna Wrobel durfte ihre Erfahrungen auf und hinter der B\u00fchne in Theatern Osteuropas und ihrem Herkunftsland als Ensemblemitglied und Choreografin sammeln. 2012 brachte die Besetzung bei AIDA Entertainment Anna nach Deutschland und erm\u00f6glichte ihr die weitere Mitwirkung an Theatern Deutschlands. Ab 2017 leitete sie als Dozentin die Tanzabteilung an der Norddeutsche Musical Akademie. Zurzeit lebt sie mit ihrer Familie in Hamburg und arbeitet als freischaffende K\u00fcnstlerin.\u00a0<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tFranzi Schulte<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Franzi Schulte<\/b> entdeckte fr\u00fch ihre Leidenschaft f\u00fcr Musik und Tanz: sie begann mit Gitarren- und Klavierunterricht, sang im Chor und tanzte Ballett. Sp\u00e4ter wurde sie Ensemblemitglied in diversen Amateurproduktionen, wo sie vor allem gr\u00f6\u00dfere Rollen, choreografische, aber auch organisatorische Aufgaben \u00fcbernahm. 2019 begann sie ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Norddeutschen Musical Akademie und schloss ihre Ausbildung 2022 mit Auszeichnung ab. Aktuell gibt sie Tanzunterricht in Jazz, Modern und Contemporary Dance und ab Winter sieht man sie im St. Pauli Theater, wo sie ihr Deb\u00fct als T\u00e4nzerin feiert.\u00a0<\/span><\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tPia von der Assen<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Pia von der Assen<\/b> erhielt w\u00e4hrend ihrer Schulzeit Gesangs- und Klavierunterricht und wirkte bei kleinen Auff\u00fchrungen mit. Nach dem Abitur studierte sie Kulturwissenschaften und Musikp\u00e4dagogik mit dem Schwerpunkt klassischer Gesang. Parallel zu ihrem Studium f\u00fchrten sie Assistenzen an die Theater Osnabr\u00fcck und Bremen, u.a. bei Felix Rothenh\u00e4usler, Michael Talke, Schirin Khodadadian, Marco \u0160tormann, Armin Petras und Walter Meierjohann. Auch nahm sie an einer einj\u00e4hrigen Fortbildung im Bereich Tanzp\u00e4dagogik f\u00fcr Ballett und Jazzdance am Tanzzentrum NRW teil. Aktuell absolviert sie ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Norddeutschen Musicalakademie.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tHannah Lucie Schlewitt<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Hannah Lucie Schlewitt<\/b> wurde in Hamburg geboren. Nach einigen Amateurschauspielst\u00fccken in ihrer Schulzeit, zwei CVT Workshops und einem Musiktutor:innen Workshop in Rendsburg am Nordkolleg startete sie, ein Jahr nach ihrem Abitur, 2020 ihre Musicalausbildung in Pinneberg an der Norddeutschen Musical Akademie. Dort war sie bei zwei Revuen sowohl Teil des Ensembles als auch Gesangssolistin. Ihr geplanter Abschluss ist im Oktober 2023. Au\u00dferdem war sie bereits 2022 Musicaldarstellerin in \"Aufkl\u00e4rungsmaschine. Die b\u00fcrgerliche Trag\u00f6die nach Lessing\" unter der Regie von Alexander Klessinger.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tAlina Antje Niehaus <\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Alina Antje Niehaus<\/b> begann als Kind mit Kunstturnen, Sportakrobatik und Hip Hop.\u00a0W\u00e4hrend ihrer Schulzeit stand sie bei verschiedenen Auff\u00fchrungen auf der B\u00fchne und nahm an Workshops in den Bereichen Gesang, Tanz und Schauspiel teil. In den vier Jahren, in denen sie die allgemeine Hochschulreife und eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Erzieherin abschloss, begann sie Gesangs-, sowie Tanzunterricht in Jazz und Ballett zu nehmen. Anschlie\u00dfend folgte ein Vorbereitungsseminar an der Stage School Hamburg.\u00a0Seit Herbst 2020 macht Alina eine Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Norddeutschen Musical Akademie.<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n

\n\tAnna Maria Sunderbrink<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Anna Maria Sunderbrink<\/b> ist im Ruhrgebiet aufgewachsen. Musik und Theater begleiteten und faszinierten sie seit fr\u00fchester Kindheit. Sie beteiligte sich an vielen Theaterprojekten und spielte w\u00e4hrend der Oberstufe in der Musical-AG mit. Nach ihrem Abitur 2018 zog sie nach Hamburg und schloss sich der Musical Company Pinneberg an. Bis M\u00e4rz 2022 war sie in jeder Produktion auf und hinter der B\u00fchne Teil des Teams. Im September 2022 beendete sie erfolgreich ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Norddeutschen Musical Akademie. Derzeit arbeitet sie, unter anderem, bei Stage Coach Hamburg und geht dort ihrer zweiten Leidenschaft nach: der Arbeit mit Kindern.\u00a0<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t

\n\t\t\t\t\tTechnische Leitung\t\t\t<\/h2>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Komponist\/Technische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tGreg Beller\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n
\n\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t<\/div>\n\t\n\t\t\n\t\t\t<\/span>\n\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t

Technische Leitung<\/p>\n\t\t\t

\n\t\t\tJacob Sello\t<\/h6>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\t<\/div>\n\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t
\n\tTechnische Assistenz<\/span>\n\t\n\t\t<\/span>\n\t<\/span>\n<\/h6>\n
\n\t
\n\t\t

Yinjun Zhang, Max Nickel, Lukas Lobmann<\/span><\/p>



<\/p>\t<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Leitungsteam K\u00fcnstlerische Leitung Ron Zimmering K\u00fcnstlerische Leitung Elise Schobe\u00df Komponist\/Produzent Georg Hajdu Musikalische Leitung Yalda Zamani B\u00fchne Christopher Dippert Videotechnik Diego Muhr Kost\u00fcm Chantal B\u00f6rner Kost\u00fcm Julian Hirsch Komponist\/Notenmanagement James Tsz-Him Cheung Ron Zimmering Ron Zimmering (K\u00fcnstlerische Leitung) ist Schauspieler, Regisseur und Initiator verschiedener Veranstaltungsformate. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verbindung klassischer Stoffe mit […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2665","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2665","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2665"}],"version-history":[{"count":168,"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2665\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8095,"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2665\/revisions\/8095"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/spacejourney.hfmt-hamburg.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2665"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}